Marea blanca, un documental de Isabel Coixet

"Sin voluntarios,

esto hubiese durado

cien años"

Diario de Navarra - E.Press. Madrid - 20120515.- Isabel Coixet rinde homenaje a los cerca de 300.000 voluntarios que limpiaron las costas gallegas tras la catástrofe del Prestige con el documental 'Marea blanca', que se estrena este miércoles. Este años se cumplen diez años de aquella tragedia medioambiental que asoló las costas gallegas.

En esta cinta, de 30 minutos de duración, se recuperan los testimonios de quienes participaron en la limpieza de las playa y, sus motivaciones personales para recoger con sus propias manos los vertidos tóxicos que llegaron al litoral gallego y se cuentan también las historias que surgieron aquellos días.

'Marea Blanca' narra la historia de Soledad Méndez, una voluntaria que llegó de Extremadura y decidió quedarse para siempre en Galicia. Su hija, fruto de la relación con otro de los voluntarios, se llama Alegría Fisterra, en honor al lema que utilizaban los voluntarios para recuperar el ánimo después de las duras jornadas de limpieza.

Además, esta historia también se detiene en la vida de los pescadores de la Costa da Morte o la del gallego Nacho Castro y la catalana Nuria Blanco, que se conocieron aquellos días en Muxía y hoy están casados.

En palabras de Coixet, "Marea Blanca es un homenaje y un viaje al lugar de los hechos a través de sus recuerdos, sensaciones y emociones. El rodaje ha estado lleno de sorpresas".

Este documental, una iniciativa de Coronita, se podrá ver desde este miércoles en 'www.coronasavethebeach.org' y, a partir del 5 de junio, Día Mundial del Medioambiente, estará libre para poderlo descargar.

 

MAREA BLANCA es un documental de Corona Save The Beach dirigido por Isabel Coixet. Es un homenaje a los miles de héroes anónimos que lo dejaron todo para salvar la costa gallega. Un ejemplo para todos los que luchamos por la recuperación y conservación de nuestras playas.

"Dejaron sus vacaciones

 sus trabajos y sus familias

 todo para dormir

 en un pabellón"

La Agrupación de Voluntarios de Protección Civil del Ayuntamiento de Zaragoza,tambien estuvo allí. Varios voluntarios se desplazaron hasta Muxía en autobus para colaborar con los compañeros locales en las labores de intendencia, dentro del dispositivo de refuerzo requerido: distribución de equipos de protección, comedores y albergues.

Ruedas Solidarias

La revista Fototramas & DBD en su número especial 28 de diciembre, aborda la Semana de Cine Documental Sanitario, declarada de interés social por la institución SPS (Servicio Público Sanitario) que por vez primera desde su creación, hoy le toca el turno a nuestra región organizar tan afamado certamen.

Inaugurara la muestra el documental Ruedas Solidarias, un film que analiza el recorrido trazado por un grupo de voluntarios sobre dos ruedas, próximos a cumplir su décimo aniversario de su creación, y en donde sus protagonistas narran con todo lujo de detalles su actuación en la calle, desde una perspectiva formativa e informativa que se adapta plenamente al día a día que les toca vivir, ajustándose en tiempo para una oportuna divulgación, dirigida para un público en general que en definitiva, lo somos todos.

La revista también nos muestra en portada el cartel de lanzamiento de la película, diseñado con exclusividad para el estreno en la Semana de Cine Documental Sanitario con la inclusión de su ficha técnica.

Ruedas Solidarias es en definitiva un documental objetivamente emocionante que no debemos perdernos. Realmente recomendable.

Lo contrario al amor

Lo que parece una historia de amor ideal se convierte en una reflexión sobre el modelo de relación actual en la primera película de Vicente Villanueva (Valencia, 1970), presentada en el festival de Málaga. ‘Lo contrario al amor’ no es la típica comedia romántica sino, más bien, lo contrario. «Me interesa mezclar géneros. La visión que doy no es optimista, sino realista», asegura el director, que tiene en su haber una serie de premiados cortometrajes. Con respecto a su salto al largo, aclara que el tono es «menos salvaje» que el de sus piezas breves. «Eso no significa que no me reconozca en él, porque he hecho justo lo que quería hacer».

 

Empezando por el reparto, ya que Hugo Silva y Adriana Ugarte fueron los primeros protagonistas en los que pensó. «Adriana me parece una gran actriz, con una fotogenia increíble, mientras que Hugo es un galán y un actor estupendo». La actriz de ‘La señora’ encarna a una chica complicada, una masajista con un don especial para atraer a los hombres que, sin embargo, no desea emparejarse. El madrileño, por su parte, encarna a un bombero que acude a su consulta y queda cautivado por ella. Ambos empiezan a salir pero pronto surgen las dudas y los resentimientos.

El argumento concede relevancia a la hermana de la protagonista, una antigua cantante que vuelve a la palestra presentando un concurso cutre de televisión. Este papel recae en Guadalupe Lancho, actriz que ha aparecido en varios cortos de Villanueva. «Me interesaba hablar sobre la falsa idea del triunfo. Parece que por el hecho de salir en televisión ya has conseguido algo, cuando en realidad no hay nada peor que hacerse popular». Kiti Manver encarna a la madre de las dos chicas en un papel tan breve como intenso. El filme comienza con la consulta a una vidente que augura el éxito amoroso y profesional a las dos hermanas. «Me atrae lo sobrenatural de la manera en que lo usa Woody Allen, mostrándolo como algo muy naif, de cuento de hadas», dice el autor que no oculta su admiración por el director neoyorquino.

El filme, que en resumidas cuentas «trata del enamoramiento», analiza el estado de la pareja pero no da respuestas, aunque el director sugiere una posible solución. «En las relaciones funcionamos como niños malcriados. Todos queremos cambiar al otro y salirnos con la nuestra, cuando lo interesante es ceder y abrirse a lo que otro propone».

 

ideal.es - Lo contrario al amor

 



 Sony Pictures - Lo contrario al amor



2012 Realidad o ficción

Cuando las malas noticias arrecian, Hollywood se apunta al cine apocalíptico

¿A quién le importa la crisis si el mundo se acaba en dos años? ¿Qué más da ser mileurista con contrato basura cuando cualquier pandemia puede convertirte en un zombi? Ésta es la receta escapista de Hollywood. Cuando las malas noticias arrecian, la industria se apunta al cine catastrófico. Ya sucedió en los setenta. En pleno apogeo de la era Nixon y la crisis del petróleo, la taquilla premiaba, de Terremoto a El coloso en llamas, las películas agoreras. La oleada de muerte y destrucción que promete inundar los cines en los próximos meses es impresionante.

2012 (estreno el 20 de noviembre) se aprovecha del término del calendario maya para mostrar al espectador lo que puede ser el fin del mundo. ¿Por qué no? Señales del futuro se cepilló esta primavera la Tierra y resultó rentable. Hoy, no hay edificio, por histórico que sea, que sobreviva a la destrucción en Transformers 2 (las pirámides), Terminator salvation (el centro de Los Ángeles) y ahora G. I. Joe (la Torre Eiffel). La refriega terminal se cuenta hasta en animación: en Lluvia de albóndigas (estreno el 4 de diciembre), la Torre Eiffel acaba aplastada a golpe de tostadas y en 9 (estreno el 23 de octubre) la especie humana es borrada de la faz de la Tierra. A los cinéfilos hipocondriacos no les irá mejor, con muertos vivientes. Virulentos como los de Infectados (estreno el 11 de septiembre), divertidos como los de Zombieland (estreno el 27 de noviembre), serios en The book of Eli o terriblemente dramáticos al estilo de La carretera. "La película es tan dura que les está costando estrenarla", afirmaba recientemente la escritora Isabel Allende, seguidora del libro de Cormac McCarthy, una historia posapocalíptica centrada en un padre y un hijo en lucha por su supervivencia.

"Yo soy un optimista que no está preparado para un desastre", confiesa Roland Emmerich, director de 2012. Película que toca el cineasta alemán, mundo que destruye. "Sólo dos de mis filmes son de desastres, 2012 y El día de mañana. Independence day y Godzilla van de marcianos y monstruos que destruyen cosas", precisa.
¿Qué es lo que ha hecho la Tierra para que sólo quieran destruirla? En el cine, las motivaciones están claras. Es ese género en el que la gente normal se transforma en héroes. Revive la épica, y, para qué negarlo, a Hollywood le gusta que resucite el cine que tanto dinero hizo hace 30 años: el de las películas de desastres. "Piensa que el filme más taquillero de la historia, Titanic, también es una película de desastres", subraya Emmerich.

Ahora, la diferencia es el tono. Aquellas Terremoto o La aventura del Poseidón de los setenta atraían al espectador con reclamos del estilo ¿Quién sobrevivirá? Sin embargo, el sombrío futuro de los próximos estrenos deja poco lugar a la esperanza. "El planeta hace aguas y eso está presente en la conciencia de todos. Además, están el calentamiento global, la desaparición de las masas polares, la superpoblación unida a la falta de recursos... El cine es capaz de hacer de estas grandes catástrofes la mejor metáfora de nuestro conflicto interno", explica el actor Chiwetel Ejiofor, que con 2012 ya tiene su segundo filme apocalíptico tras participar en Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón.

Otro intérprete, Woody Harrelson, parte tanto de Zombieland como de 2012, da la razón a su compañero, activista concienciado con el terrible estado de nuestro planeta. "Nos viene bien la sacudida", afirma sobre este tipo de películas que se alimentan de la ansiedad general. ¿Explotando el temor ajeno? ¿Alimentando paranoias? "El miedo ya existe; como mucho mostramos opciones", se defiende John Cusack, también parte de 2012. ¿Como cuáles? "Disfruta de las cosas sencillas. Cuando el mundo se ha ido a la mierda y todos están muertos es lo único que te queda", recomienda Harrelson. "Aunque para sobrevivir", añade Ejiofor, "ayuda mucho estar bien situado".

Adiós, mundo cruel... Rocío Ayuso - El País

2012 Official Movie Site

The Listener - "El escuchador"

No es habitual que una serie se estrene antes fuera de la frontera de Estados Unidos que dentro, pero es el caso de The listener, que viene a engrosar la lista de series protagonizadas por alguien con poderes sobrenaturales (sin duda la tendencia del momento: El mentalista, Héroes, Médium...), en este caso un paramédico que escucha los pensamientos de los demás.

The listener se estrenará a principios de marzo simultáneamente en los 180 países de la red internacional de canales de televisión de pago de Fox International Channels (FIC). En países como Reino Unido, Italia, Portugal, Argentina, México, Japón, Corea, Polonia, Brasil, Turquía y España -Fox (dial 21 de Digital +) se empieza a emitir el martes 3 de marzo a las 21.30-. En Estados Unidos la estrena en abierto dos meses más tarde la cadena NBC.

The listener (algo así como El escuchador) gira en torno a Toby Logan (Craig Olejnik), un paramédico de 25 años de Toronto (Canadá) que tiene la habilidad de escuchar los pensamientos de los que le rodean. Toby ha vivido ocultando su don, explorando sus posibilidades sólo con la complicidad de su mentor y confidente, el doctor Ray Mercer (Colm Feore; El intercambio). Con la ayuda de su ex novia, la doctora Fawcett (Mylène Dinh-Robic), Toby descubre que sus poderes pueden ser una tabla de salvación para los demás y para sí mismo.

El País - The listener

Trouble the water

53ª SEMINCI DE VALLADOLID
Tras el Katrina, todo sigue igual

Trouble the water, la película de Tia Lessin y Carl Deal, premiada en el último Festival de Sundance, ha puesto ante los ojos del público del festival de Valladolid la realidad de la catástrofe provocada por el paso del huracán Katrina con sus efectos devastadores en Nueva Orleans, donde dejó cerca de 2.000 muertos y una cifra colosal de pérdidas económicas.

Este documental es la historia estremecedora de algunos de los miles de afectados que tuvieron que esperar varios días hasta la llegada de cualquier ayuda.

Lessin y Deal, que antes habían colaborado en diversos trabajos de Michel Moore -por ejemplo, en Bowling for Columbine-, utilizan parte del material recogido de la catástrofe por el matrimonio Kimberly y Scott Roberts, dos jóvenes negros que grabaron lo que ocurría con una cámara casera de vídeo. Inicialmente, la película iba a mostrar la vuelta a Nueva Orleans de algunos soldados estadounidenses que estaban en Bagdad y que venían a ayudar en las labores de reconstrucción de la zona, "soldados que habían perdido sus casas mientras estaban desplegados a miles de kilómetros", según recordaba Carl Deal durante su visita el sábado en la Seminci. Pero el encuentro del equipo de rodaje con los dos protagonistas en un refugio de la Cruz Roja cambió los planes y el alma del filme. "Kimberly había comprado por 20 dólares la cámara para grabar a sus amigos en fiestas, y el día antes de que el Katrina asolase su ciudad fue la primera vez que la manejó", asegura el codirector. Gracias a ella, los Roberts pudieron grabar los momentos vividos en Nueva Orleans antes del desastre y durante el mismo.

Pero Trouble the water es algo más que un documental: es la denuncia de la pasividad de unos gobernantes que dejaron a su suerte a miles de personas, "abandonadas por el poder mucho antes", y la prueba palpable de que, tres largos años después, la zona "sigue siendo el mismo lugar devastado, sin escuelas, sin casas, sin nada".

El País 20081027 - Cultura

http://www.troublethewaterfilm.com/

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Katrina/todo/sigue/igual/elpepucul/20081027elpepicul_4/Tes

FIREPROOF

El filme ha sido la gran sorpresa cinematográfica de la temporada, encontrándose entre las diez películas más taquilleras en Estados Unidos, con un recaudación de 12 millones de dólares en las dos semanas que lleva en cartelera. El fin de semana de su estreno, fue la cuarta película más vista.
Todo un resultado inesperado para ser un filme hecho prácticamente con un equipo de voluntarios miembros de la iglesia de Sherwood, que contó con un presupuesto modesto de 500.000 dólares y que trata de promover la fe y el punto de vista más tradicional sobre el matrimonio.
La película trata de la crisis personal de un bombero, de nombre Caleb Holt e interpretado por Kirk Cameron, el adolescente de la popular serie 'Los problemas crecen' (1985-1992).
Holt ve cómo mientras salva vidas, no puede hacer lo mismo en su propia casa para salvar su matrimonio.
Todo cambia cuando su padre le da un libro, 'Love Dare' ('Desafío de amor'), que reta a Holt a aprender durante cuarenta días cómo salvar el matrimonio a través de la Biblia.

http://www.fireproofthemovie.com/
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/10/08/cultura/1223492618.html